Né le 27 octobre 1923 dans une famille aisée de la classe moyenne new-yorkaise, Roy fréquente l'école publique jusqu'à l'âge de douze ans, où il entre à la Franklin School for Boys de Manhattan, pour y suivre des études secondaires. Son école ne propose pas de cours d'art, et c'est pendant ses loisirs qu'il commence à s'intéresser à l'art et au design. Fan inconditionnel de jazz, il assiste souvent aux concerts donnés à l'Apollo Theater de Harlem, où il fait le portrait des musiciens pendant leurs performances. En 1939, à l'issue de sa dernière année de lycée, il s'inscrit aux cours d'été de la Art Students League of New York, dirigés par le professeur Reginald Marsh.
En 1940, Lichtenstein achève avec succès ses études secondaires, et quitte New York pour s’inscrire à l’Ohio State University, qui propose des cours en atelier et un diplôme de beaux-arts. À l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale, il doit interrompre ses études pendant trois ans pour servir dans l’armée, de 1943 à 1946. Après la guerre, il reprend ses études dans l’Ohio. Il est généralement admis que l’un de ses professeurs de l’époque, Hoyt L. Sherman, a exercé une grande influence sur son œuvre future (il a ainsi baptisé un atelier qu’il a fondé au sein de l’OSU "Hoyt L. Sherman Studio Art Center"). Après avoir obtenu son diplôme, Lichtenstein est engagé comme professeur, poste qu’il occupera épisodiquement pendant dix ans. La première exposition à lui être exclusivement consacrée a lieu à New York en 1951.
Il y a ici une notion de métapeinture. Il utilise le système de la trame, et se base, pour s'inspirer, des stéréotypes et de l'hygiène ou encore la nourriture. (stéréotypie des styles). Il aime le plat, et à une convention publicitaire. Son art est une décalcomanie de formes hautement répertoriées, ses images sont comme digérées par la typographie.
Il est l'auteur de nombreuses œuvres, parmi lesquelles : -Drowning Girl (1963) -Ohhh...Alright... (1964) -The girl with hair ribbon (1965) Ces trois tableaux expriment parfaitement la vision de l'artiste, au cœur des années 1960, assistant à la décadence des rapports sociaux. "deux femmes tenant une fleur" en 1954. ici, on peut observer son mécanisme. La fleur semble être en pierre ! "drowning girl" 1963 Ohhh .. alright " 1964 Observons aussi une convention graphique dans son tableau "poubelle". Coup de brosse, créé en 1965, est une caricature de Pollock. Il peint "châssis" en 1968 qui représente l'arrière du tableau lui-même. "atelier de l'artiste de Mickey" en 61 est intéressant car il comporte pleins d'énigmes. Notamment un miroir sans reflet. (serait-ce déjà un tableau d'un miroir?). Il créée "House I" en 1998. En 1963 il achève une peinture nommée "Whaam!" titre venant de l'onomatopée présente sur l'œuvre. Pour cette peinture il a utilisé les caractéristiques de la bande dessinée.
Il est d'origine juive, né Marcus Rothkowitz à Daugavpils (Dvinsk), Russie en 1903, il émigre avec sa mère et sa sœur à Portland (Oregon) en 1913 pour y rejoindre son père et ses frères. Il fait ses études à la Lincoln High School de Portland, puis à l'université de Yale. En 1929, il devient professeur de dessin pour des enfants, se marie en 1932 avec Edith Sachar puis fonde, en 1934, l'Artist Union de New York. Ce n'est par ailleurs qu'en 1940 qu'il adoptera le nom américanisé de Mark Rothko, deux ans après avoir pris la nationalité américaine. D'après ses amis il était d'un naturel difficile, profondément anxieux et irascible, mais malgré cela il pouvait aussi être plein de dévouement et d'affection. C'est véritablement dans les années 1950 que sa carrière démarre, notamment grâce au collectionneur Duncan Philips qui lui achète plusieurs tableaux, et, après un long voyage du peintre en Europe, lui consacre une salle entière de sa collection (rêve de Rothko qui souhaitait que les visiteurs ne soient pas perturbés par d'autres œuvres). Les années 1960 seront pour lui la période des grandes commandes publiques (Université de Harvard, Marlborough Gallery de Londres, chapelle à Houston) et du développement de ses idées sur la peinture. Mais cet élan créateur et de reconnaissance sera stoppé par le cancer de Rothko qui préfère se suicider en 1970.
En esperant que la peinture vous touche......
Quels sont vos autres prénoms ?
Suggéré par White Basquiat.Michel et Robert putain................... Les Remptes ils sont pas assurés LOL!!!!
Si vous pouviez voyager dans le temps,
oùquand iriez-vous?
Suggéré par Marchand-de-sel.
Dans le but officiel d'obliger le Japon à capituler plus rapidement1 durant la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis larguèrent deux bombes atomiques sur les villes de Hiroshima et Nagasaki, les 6 et 9 août 1945. Dans chaque ville, plus de 75 000 personnes[réf. nécessaire] périrent sur le coup ; de nombreux survivants allaient mourir des suites de leurs blessures et de l'exposition aux radiations. La capitulation du Japon le 15 août 1945ne put interrompre l'accroissement du nombre de victimes : le syndrome d'irradiation aiguë, en particulier par affaiblissement du système immunitaire, fit plusieurs dizaines de milliers de victimes[réf. nécessaire] dans les mois qui suivirent ; les leucémies et d'autres pathologies associées aux rayons continuèrent à tuer dans les années et les décennies suivant la guerre. Chez les Japonaises, le taux de cancer du sein a triplé après les deux explosions nucléaires.
Les effets et la justification des bombardements ont été le sujet de nombreux débats et controverses. Tuer des civils est un crime de guerre selon les conventions internationales. Aux États-Unis, la majorité des points de vue s'accordent à dire que les bombes atomiques ont raccourci la guerre de plusieurs mois et ont sauvé la vie de centaines de milliers de soldats, que ce soit dans le camp japonais ou américain. Les États-Unis prévoyaient en effet d'envahir tôt ou tard le Japon dans une campagne nommée opération Downfall. Rétrospectivement, il apparaît toutefois que la menace d'une invasion soviétique a eu beaucoup plus de poids dans la décision de l'Empereur.
Au Japon, l'opinion publique tend à penser que l'utilisation des bombes était superflue car le processus de capitulation était en cours lors des bombardements. Cependant, comme le démontrent les archives rapportant les délibérations entre , le cabinet et l'état-major, il n'en était rien : en réponse à la déclaration de Potsdam du 26 juillet, le gouvernement japonais organisa le 28 une conférence de presse au cours de laquelle le premier ministre Suzuki annonça l'intention du Japon « d'ignorer » (mokusatsu) l'ultimatum. Les archives démontrent d'ailleurs que même après les bombardements atomiques, le cabinet demeura profondément divisé. De ce point de vue, ce n'est pas le bombardement mais la déclaration de guerre de l'URSS contre le Japon le 8 août et son invasion de la Mandchourie qui a déterminé la capitulation de Hirohito ; le bombardement étant un facteur secondaire qui n'aura vraiment d'influence que pendant la guerre froide.
Les survivants des explosions, les hibakusha, sont devenus le symbole d'une lutte contre la guerre et les armes atomiques à travers le monde.
Bonsoir tout le monde,
Mais la vie en a décidé autrement et j'ai su en profiter et surtout bien m'entourer, je voulais remercier ce soir Laetitia, Aurelien , Elodie chapon, Seb et Surtout Betty Diamond alias Julie ( au fait depuis que je suis sur vox je vous ai pas dit, on se marie en le 14 juin prochain à Chateau Neuf du pape) LOL....
Dear Pierre Fava,
Thank you for your interest in Agora Gallery located at 530 West 25th Street in the center of the most significant art district of New York City.
I am pleased to inform you that your work qualifies for Agora Gallery representation. Resolute in abstraction, I feel that your oil paintings will resonate well in New York and with our international audience. Please note that should you choose to accept Agora Gallery representation, as stated in the terms of the agreement (click on the link below), I will provide you with specific comments about your work once representation begins; you may then make use of my comments and the press release, that will be written by an art writer, for promotional purposes.
About us: Agora Gallery was established in 1984 in order to provide artists with an opportunity to have their work actively promoted in the New York art market. The founder of Agora Gallery was a fine artist, and as a painter, she had a clear understanding of the New York art market and the difficulties that many artists encounter, she established Agora Gallery in order to provide gallery representation to fellow artists. Agora Gallery is also the publisher of ARTisSpectrum magazine. Please visit our website to view the online version www.ARTisSpectrum.com
Agora Gallery provides a significant level of exposure in order to increase an artist's visibility and marketability, particularly artists who have not had any exposure in New York City. Our representation includes: participation in an exhibition, personal guidance and advice, advertising and listing in New York art publications, post cards, press release, catalogue of the collective exhibition, exposure on our web sites, and personalized PR efforts. For these services Agora Gallery charges a representation fee ranging in price from $2,950 to $9,200 depending on the representation option that is selected.
Please visit http://www.agora-gallery.com/welcome - to read and print the representation agreement. It is a two-page agreement, please read both pages. We provide all of the services on page one and as indicated under each specific representation option. I hope you will find it important to be a part of our family of artists and a member of the New York fine art community.
Gallery Exhibitions are planned approximately four to six months in advance. As we must meet many deadlines in planning our forthcoming season it is important that you submit the representation material, as requested in the representation agreement, by Aug 05, 2007. Please mail the representation material to: Agora Gallery, 530 West 25th Street, New York, NY 10001
If you have any questions, you may email me or contact me by telephone; my phone number is ..... Tuesday - Saturday 12 - 6pm NY time.I look forward to your response.
Best Regards,
Angela Di Bello
Director / Agora Gallery
White bonsoir
Ecrit par la Fée du tox
Régles du jeu :
- chaque personne devra devoiler 7 choses la concernant
- elle devra taguer 7 autres personnes et les enumérer dans l'article
- pour finir, il faudra laisser un message sur le blog des 7 personnes choisies et les inviter à venir voir sur votre blog.
1- je suis quelqu'un de très chiant, qui demande beaucoup à ces proches , exigeant et surtout trop franc
2- j'ai dejà fait caca dans mon lit , trop défoncer à la vodka, j'avais 21 ans ( il y a 8 ans) et j'ai retrouvé un petit morceau quatre jours après sous mon lit.
3- J'adore les yaourts taille fine à la cerise
4- Je mesure 1, 81cm pèse 80 kg les yeux verts et une coupe de tif décomposée
5- J'ai cassé la pate de mon chat Puskhar Lundi ,opèration 550 euros
6- J'ai fait des photos en tant que mannequin pour Ralph Lauren ( casting sauvage) il y a 4 anssur Nice.
7- Je suis tête en l'air, je perds tout le temps mes affaires perso
Je tague Little girl L'aventurier Omelette byzantine Princesse101 Benjamin Caramelo blando Dark lou
Mies Van der Rohe est considéré comme l’un des
plus grands architectes modernes. Son oeuvre très novatrice a tracé la
voie de l’Architecture moderne. ...
Pavillon Barcelona
Véritable bijou architectural, le pavillon conçu par l'architecte Mies van der Rohe fut réalisé dans le cadre de l'Exposition internationale de 1929. ...
Pour ceux qui ne connaissent même pas son nom, vous avez dèja au moins vu le célebre fauteuil BARCELONA ( que je suis entrain acquerir et pas une réedition!!! couleur chocolat)
Je voulais faire une note à ce grand homme....
bonjouraprès un an et demi d'expérience avec Agora, pouvez-vous me dire si vous êtes satisfaite des prestations de cette galerie?leur... read more
on Exposition New York .... C'est sur!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!